Espaço/ Programa

Alessandro Ludovico

Computação em Media Art, Propriedades Sensoriais e Estratégias de Preservação

Computation in Media Art, Sensorial Properties and Preservation Strategies

Camila Mangueira

O Observador da Estética Computacional

The Observer in Computational Aesthetics

Rosemary Lee

Arte com Computadores vs. Arte Computacional

Art Involving Computers vs. Computational Art

Ana Carvalho Três mapas (quase um atlas), 2018

Vídeo, dois canais de som mono, projetor vídeo, media player, alto-falantes.

Video, two mono audio channels, video projector, media player, loudspeakers.

André Sier Wolfmachine Cerveira, 2020-22

Lasers robóticos 532nm, software, vídeo HD, som.

Robotic 532nm lasers, software, HD video, sound.

Diogo Tudela Our Air, 2022

Betão armado, estrutura em aço, modelos em PLA, compressores de ar, ventoinhas, tubagem, circuitos eletrónicos.

Concrete, steel structure, PLA models, air compressors, fans, tubing, electronic circuits.

João Martinho Moura How Computers Imagine Humans, 2017

Computadores, câmaras, software, alto-falantes, projetores vídeo.

Computers, webcams, software, loudspeakers, video projectors.

Mariana Vilanova Evoking A Simulated Past, 2020

Díptico vídeo, som stereo, Raspberry Pi 4, alto-falantes, projetores vídeo.

Video diptych, stereo sound, Raspberry Pi 4, loudspeakers, video projectors.

Pedro Tudela & Miguel Carvalhais Seis 6, 2022

Alto-falantes, amplificadores, media player, lâmpadas, cabos elétricos e sonoros, espelhos, contraplacado marítimo, fita, cabo de aço, software.

Loudspeakers, amplifiers, media player, LED lamps, electrical and sound cables, mirrors, marine plywood, tape, steel cable, software.

Espaço/Programa Arte Computacional, Ensaios/Obras. 108 páginas, ISBN 978-989-98515-7-3. Download PDF.

Espaço/Programa Computational Art, Essays/Works. 108 pages, ISBN 978-989-98515-7-3. Download PDF.

Alessandro Ludovico (1969)

Alessandro Ludovico é investigador, artista e editor-chefe da revista Neural desde 1993. Doutorou-se pela Anglia Ruskin University em Cambridge, Reino Unido, e é Professor Associado na Winchester School of Art, Universidade de Southampton. Publicou e editou vários livros e deu palestras em todo o mundo. Foi consultor da revista da Documenta 12. É um dos autores da premiada trilogia de obras de arte Hacking Monopolism (Google Will Eat Itself, Amazon Noir, Face to Facebook).

Alessandro Ludovico is a researcher, artist and chief editor of Neural magazine since 1993. He received his Ph.D. in English and Media from Anglia Ruskin University in Cambridge (UK). He is Associate Professor at the Winchester School of Art, University of Southampton. He has published and edited several books, and has lectured worldwide. He also served as an advisor for the Documenta 12’s Magazine Project. He is one of the authors of the award-winning Hacking Monopolism trilogy of artworks (Google Will Eat Itself, Amazon Noir, Face to Facebook).

Ana Carvalho (1970)

Ana Carvalho é investigadora e artista audiovisual. É Professora Auxiliar e Coordenadora da Licenciatura Arte Multimédia da Universidade da Maia. É membro do CIAC do CITEI e atualmente integra a equipa de investigação do projeto CyPET, financiado pela FCT, no contexto do qual se estudam as intersecções entre ciber-performance e novos modelos de ensino online. Os seus projectos artísticos, de instalação e performance, exploram os limites narrativos entre a ficção e a realidade. No cruzamento da investigação com as práticas artísticas foi co-curadora da exposição Omnisciência Estratégias de Fractura e Fuga (2021), organiza o Encontro de Expressões entre Som e Imagem (desde 2016) e foi co-editora do livro The Audiovisual Breakthrough (2016).

Ana Carvalho is a researcher and an audiovisual artist. She is an Assistant Professor and the Coordinator of the Multimedia Art Degree at the University of Maia. She is a member of the CIAC of CITEI and is currently part of the CyPET project, funded by FCT, focused on the intersections between cyber-performance and new online teaching models. Her artistic projects, installation and performance, explore the narrative boundaries between fiction and reality. At the crossroads of research and artistic practices, she was the co-curator of the exhibition Omniscience Strategies of Fracture and Escape (2021), she organizes the Meeting of Expressions between Sound and Image (since 2016) and co-edited the book The Audiovisual Breakthrough (2016).

André Sier (1977)

André Sier trabalha artisticamente com código, meios eletrónicos, interactivos, digitais e antiquados, onde combina videojogos, instalação, pintura, escultura, música, matemática e computação. O seu trabalho funde mitologia, continuums espácio-temporais generativos, artefactos arte-ciência, interfaces humanos e não-humanos. Nos últimos 25 anos tem produzido objectos e trabalho interactivo em séries que ludicamente desvelam relações espácio-temporais sintetizadas em substratos electrónicos, apresentando múltiplas exposições individuais e colectivas. André Sier é um artista eletrónico formado em ciências, artes, computação, licenciado em filosofia, e um educador de artes digitais e eletrónicas. Leciona na Universidade de Évora e é doutorando no Planetary Collegium na Universidade de Plymouth.

André Sier works artistically with code, electronic, interactive, digital and old-fashioned media, where he combines video games, installation, painting, sculpture, music, mathematics and computing. His works merge mythology, generative spatio-temporal continuums, art-science artefacts, human and non-human interfaces. In the last 25 years he has produced objects and interactive work in series that playfully reveal spatio-temporal relationships synthesized in electronic substrates, showing in multiple individual and collective exhibitions. André Sier is an electronic artist with a degree in science, arts, computing, a degree in philosophy, and an educator of digital and electronic arts. He teaches at the University of Évora and is a PhD candidate at the Planetary Collegium at the University of Plymouth.

Camila Mangueira (1982)

Camila Mangueira é designer, artista e professora auxiliar convidada na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Camila é doutora em Comunicação e Semiótica com foco no pensamento fotográfico. Ela interessa-se pelos processos criativos da imagem nas artes, design e media, e investiga os fenómenos da inteligência visual e da metaimagem a partir de uma perspectiva semiótica.

Camila Mangueira is a designer, artist, and guest assistant professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto. Camila holds a PhD in Communication and Semiotics focusing on Photographic thinking. She is interested in the creative processes of image in the arts, design, and media, and has been researching the phenomena of visual intelligence and metaimage from a semiotic perspective.

Diogo Tudela (1987)

Diogo Tudela (Porto) é um investigador e programador cuja prática foca o software crítico, práticas de simulação, teoria de modelos, geometria, diagramas, e mecatrônica. O seu trabalho tem abordado as tecnologias de síntese e manipulação vocal como táticas de retro-bioengenharia responsáveis por gerar novos diagramas corporais. Leciona na Escola das Artes — UCP.

Diogo Tudela (Porto) is a researcher and programmer whose practice dwells in critical software development, simulation practices, model theory, geometry, diagrams, and mechatronics. His latest work has been addressing vocal synthesis and manipulation technologies as retro bioengineering tactics responsible for rendering new body diagrams. He lectures at the School of Arts — UCP.

João Martinho Moura (1976)

João Martinho Moura é um artista e investigador interessado em arte eletrónica e incorporação, ambientes virtuais, música e estética computacional. Ao longo dos últimos 20 anos ele tem adotado novas formas de apresentar o corpo e o espaço nos media digitais. Ele tem um interesse particular pela arte e ciência, percepção, visualização, e intersecções entre arte e tecnologia. Em 2013 recebeu o Prémio Nacional de Arte e Cultura Multimédia pelos seus contributos para o campo das artes digitais em Portugal.

João Martinho Moura is a media artist and researcher interested in electronic art and embodiment, virtual environments, computer music, and computational aesthetics. For the past 20 years, he has been adopting new ways to present the body and space in digital media. He has a particular interest in art and science, perception, visualization, in the intersections between art and technology. In 2013 he received the National Multimedia Art and Culture Award for his contributions to the field of digital arts in Portugal.

Luís Pinto Nunes (1988)

Luís Pinto Nunes (Porto) licenciado em Artes Plásticas, Pintura e pós-graduado em Estudos de Arte, Estudos Museológicos e Curatoriais, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), e frequentou o Independent Study Programme da Escola Maumaus. Coordena o Museu e Gabinete de Exposições da FBAUP, onde desenvolve projectos curatoriais e museológicos. Desde 2010, com Luís Albuquerque Pinho, desenvolve projectos de investigação e curatoriais independentes. É curador da xCoAx, conferência internacional de Computação, Comunicação, Estética e X, e membro do I2ADS. Em 2018-19 integrou o comité para a aquisição de arte para a Colecção da Câmara Municipal do Porto.

Luís Pinto Nunes (Porto, 1988) has a degree in Visual Arts, Painting and a post-graduation in Art Studies, Museology and Curatorial Studies at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (FBAUP), and he attended the Independent Study Programme of Escola Maumaus. He’s the coordinator of the Museum and Exhibitions Office at FBAUP, developing museological and curatorial projects. Since 2011 he has developed curatorial and research projects with Luís Albuquerque Pinho. He’s a curator at xCoAx, the international conference on Computation Communication Aesthetics and X, and a researcher at I2ADS. In 2018-19 he served in the acquisitions committee of art for Porto’s city collection.

Mariana Vilanova (1996)

Mariana Vilanova é uma artista que vive e trabalha na cidade do Porto. A ideia da tecnologia enquanto extensão do ser humano e como meio de criação e destruição constituem o corpo da sua prática artística. Através da fotografia, vídeo, ou instalações multimédia, tem vindo a apresentar trabalhos que nos aproximam de temas e desafios do século XXI como o impacto dos avanços da tecnologia no ser humano e no planeta. Expõe desde 2016, destacando as obras Hiato, com Francisco Oliveira (Festival Semibreve), War and the End of Empathy (Galeria Municipal do Porto) e a sua exposição Before and After Us, como terceiro momento do projecto Imaginário Futuro Passado (Galeria RAMPA). Em 2019 foi vencedora do prémio Sonae Media Art com a obra Systems Synthesis, como membro do colectivo berru, que integrou até 2020.

Mariana Vilanova is an artist who lives and works in the city of Porto. The idea of technology as an extension of the human being and as a means of creation and destruction constitute the body of her artistic practice. Through photography, video, or multimedia installations, she has been presenting works that bring us closer to themes and challenges of the 21st century, such as the impact of advances in technology on human beings and on the planet. She exhibits since 2016, highlighting the works Hiato, with Francisco Oliveira (Festival Semibreve), War and the End of Empathy (Galeria Municipal do Porto) and the exhibition Before and After Us, the third moment of the project Imaginário Futuro Passado (Galeria RAMPA). In 2019 she won the Sonae Media Art award with the work Systems Synthesis, as a member of the berru collective, which she was part of until 2020.

Miguel Carvalhais (1974)

Miguel Carvalhais é professor auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde ensina arte e design computacional, e é investigador no i2ADS. A sua prática artística interseta frequentemente a sua investigação e engloba música computacional, arte sonora, e instalações sonoras. Dirige a Crónica, editora de música experimental e arte sonora, e a conferência xCoAx (sobre computação, comunicação, estética e X). É o autor de Artificial Aesthetics (2016) e Art and Computation (2022).

Miguel Carvalhais is an Assistant Professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto, where he teaches computational art and design, and a researcher at i2ADS. His artistic practice often intersects with his research and spans computer music, sound art, and sound installations. He runs the Crónica label for experimental music and the xCoAx Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X. He is the author of Artificial Aesthetics (2016) and Art and Computation (2022).

Pedro Tudela (1962)

Nasceu em Viseu. Em 1987 concluiu o Curso de Pintura da Escola Superior de Belas Artes do Porto. Expõe individualmente com regularidade desde 1981, e participa em vários festivais de performance desde 1982. Em 1992, por ocasião da exposição Mute ... life, funda o coletivo multimédia Mute Life dept e envereda pela produção sonora, participando em concertos, performances e edições discográficas. É cofundador e um dos elementos do projeto multidisciplinar e de música digital @c, e membro fundador da media label Crónica. Trabalha em cenografia desde 2003. Encontra-se representado em museus, coleções públicas e particulares. Vive e trabalha no Porto, onde é Professor Auxiliar da Faculdade de Belas Artes.

Born in Viseu. In 1987 he completed the Painting degree at the Porto School of Fine Arts. He has exhibited regularly since 1981 and has participated in several performance festivals since 1982. In 1992, on the occasion of his Mute ... life exhibition, he founded the multimedia collective Mute Life dept. and turned to sound production, participating in several concerts, performances and recordings. He is a co-founder and one of the elements of the multidisciplinary and digital music project @c, and a founding member of the media label Crónica. He has been working in stage design since 2003. He is represented in museums, public and private collections. He lives and works in Porto where he is an Assistant Professor at the Faculty of Fine Arts.

Rosemary Lee (1986)

Rosemary Lee é uma artista e investigadora americana sediada no Porto. O seu trabalho foca-se em como os contextos atuais da arte são informados pela história das tecnologias visuais. Lee é graduada pela School of the Art Institute of Chicago e doutorada pela IT-University de Copenhaga, onde investigou as implicações artísticas e teóricas da inteligência artificial. O seu trabalho tem sido apresentado em várias exposições internacionais e tem participado amplamente em eventos académicos na Europa e na América do Norte.

Rosemary Lee is an American artist and researcher based in Porto. Her work looks at how current art contexts are informed by the history of visual technologies. Lee is a graduate from the School of the Art Institute of Chicago and completed her PhD at the IT-University of Copenhagen, where her research focused on the artistic and theoretical implications of machine learning. Her work has been shown in several international exhibitions and she has spoken widely in academic contexts in Europe and North America.